分ける

ジャンル分けに意味はない。

と芸術家は言いたがる傾向があるが、はたしてそうか？

「わかる」は「分かる」と書き、そもそも「分ける」と語源が同じなのだ、などと東進ハイスクールの先生みたいなこと（http://www.toshin-kinshicho.com/%E5%88%86%E3%81%8B%E3%82%8B%E3%81%AF%E5%88%86%E3%81%91%E3%82%8B/）をいうつもりはないけれど、劇作家が自作の方法に自覚的であろうとすれば、べつの方法との比較によって自己相対化してやる必要がある。つまり「分ける」のだ。

たとえばひとつ前の投稿で私は「話し言葉（＝パロール）」と「書き言葉（＝エクリチュール）」の特性について思うところを「分けて」書いた。

両者の差異について、劇作家なら誰でもいつでもこの程度のことは考えている。誰でも、いつでもだ。考えていないようなのは劇作家のうちに入らない。少なくとも私は認めない。

歌舞伎／新劇、新劇／アングラ、アングラ／80年代小劇場、80年代小劇場／静かな演劇、と後者が前者を否定する形で演劇の新しい表現が生まれてきた。

むろん私は自分の感性に基づいて、今の自分に相応しいと思う芝居を勝手につくっているんであって、演劇史的な流行に合わせてスタイルを決めているわけじゃない。

しかし「今」って何か？

後藤明生が指摘するように〈「時代」とは、人間が唯の一度だけ具体的に生きることのできる、唯一の空間〉で、いかなる芝居の作り手も〈現代というものの侵蝕から免れ得る特典を有して〉いない。

90年代に日本の現代演劇の主流となったいわゆる「静かな演劇」をパロール原理主義とするならば、今の時代の演劇は、それ以前に蓄積された演劇的コード＝お約束、をそのパロール原理主義的方法にどう接続させるのか／させないのか、試行錯誤するものである。自作を通じて私はそう感じている。